Режиссер-постановщик в Объединении театров «Сатиры» и МДТ под руководством Армена Джигарханяна. В 2007 году окончил режиссерский факультет ВТУ им. Б. Щукина (мастерская Народного артиста РФ А. Вилькина).

Не раз удостаивался высоких наград за лучшую режиссуру в международных и Российских фестивалях .Сотрудничает, как режиссер постановщик с такими театрами как «Театр под руководством Армена Джигарханяна», Московский “Ведогонь-театр, «Московский Губернский Театр», « Московский театр “Сфера”», « Московский Театр имени Гоголя».

Разработал авторскую методику преподавания актерского мастерства для любительских театров. Успешно преподает в Российских театральных ВУЗах более 10 лет.

Получила профессиональное образование в училище имени Гнесиных, затем окончила ГИТИС по специальности «Актёр музыкального театра» и ИТИС по специальности «Режиссёр», Магистр Искусствоведения.

С 2000 года состоит в штате театра оперетты в должности солистки. За годы работы исполнила ведущие партии в широком репертуаре постановок, включая «Цезарь и Клеопатра», «Любовь и голуби», «Собака на сене», «Брак по-итальянски», «Золушка», «Фанфан Тюльпан и Аделина», «Хеллоу, Долли», «Джейн Эйр», «Принцесса цирка», «Сильва», «Весёлая вдова» и ряде других спектаклей.

Параллельно развивает режиссёрскую и сценарную деятельность: создаёт сценарии для театральных спектаклей и концертных программ, ставит музыкальные постановки, организует и режиссирует масштабные городские мероприятия — в том числе культурнопатриотическую акцию «День Победы на Поклонной горе — 2025».

Как концертная исполнительница выступает с сольными программами, в репертуаре которых — арии из оперетт и романсы композиторов И. Кальмана, Ф. Легара, Ж. Оффенбаха, а также произведения русских композиторов XX века. Концерты проходят на ведущих площадках Москвы и регионов России.

Активно занимается педагогической деятельностью: с 2018 года проводит мастер-
классы по вокалу и актёрскому мастерству для студентов музыкальных училищ и
вузов, а с 2022 года курирует курс «Актёр музыкального театра» в ИТИСе.

Профессиональное мастерство Василисы Николаевой отмечено высокими наград
ами: она является лауреатом международных конкурсов и удостоена благодарностей Министра культуры Российской Федерации за вклад в развитие отечественной культуры и искусства, популяризацию жанра оперетты.

Принимает участие в общественной и просветительской деятельности: с 2020 год
а входит в состав жюри регионального конкурса молодых исполнителей «Голос будущего», с 2019 года регулярно участвует в благотворительных концертах фонда «Искусство детям».

В 2003 году окончил РАТИ (ГИТИС). Ещё будучи студентом, был принят в труппу театра «Новая
Опера», где проработал до 2004 года. С 2005 года работает в Московском театре оперетты

Значимые проекты:
2008 - театр Московская оперетта. мюзикл «Монте-Кристо» (Бошан,
Вильфор, Фернан),
2012 - мюзикл «Граф Орлов» (Иван),
2016 - мюзикл «Анна Каренина» (Константин Левин),
2020- оперетта-мюзикл «Доходное место» (Аким Акимович Юсов),
2021 -мюзикл «Куртизанка» (Маффио Веньер),
2022 - Мюзикл «Князь Серебряный» ( Иван Грозный),
2024 - оперетта «Мистер Икс» (барон Гастон де Кривильяк)

2023- Награждён медалью правительства РФ «За труды в культуре и искусстве»

Выступает на ведущих концертных площадках России и сотрудничает с лучшими оркестрами страны и представляет Россию на престижных международных фестивалях и форумах.

Дарья получила профессиональное образование в консерватории, обучалась у выдающихся оперных певиц Монсеррат Кабалье и Галины Вишневской. Кроме того, она перенимала
опыт у мастеров различных духовных и дыхательных практик: буддистского учителя Ринпоче Намкай Норбу, Гуру Дев Сингха (Сат Нам Расаян), Шив Чаран Сингха (нумерология), Парвиндер Сингха (наад-йога звука), Карта Сингха Кхалса, Гурмукх Каур (кундалини-йога) и перуанских шаманов.

Певица имеет 20-летний опыт профессиональной карьеры в опере и 20 лет личной практики различных направлений йоги. На основе этого синтеза она разработала авторский метод развития и освобождения голоса и дыхания — Vocal Yoga.

Родился в Москве. С отличием окончил Государственное музыкальное училище имени Гнесиных, затем — Российскую академию театрального искусства — ГИТИС. Прошёл ассистентуру-стажировку на кафедре вокального искусства РАТИ и стажировался в Центре оперного пения Галины Вишневской. Лауреат международных конкурсов.

С 2014 года сотрудничает с Государственным Большим театром России, где дебютировал в премьерной серии оперы «Царская невеста», исполнив партию Грязного под руководством Геннадия Рождественского. С этого времени регулярно выступает на сцене Большого театра, участвуя в постановках русского и мирового оперного репертуара.

С 2017 года сотрудничает с Мариинским театром и Приморской сценой Мариинского театра. Параллельно ведёт активную концертную и гастрольную деятельность в России и за рубежом.
Принимал участие в гастролях и международных фестивалях, выступал в странах Европы, США, Мексике и ЮАР, Бразилии. В разные годы работал с выдающимися дирижёрами, среди которых Геннадий Рождественский, Михаил Юровский, Владимир Федосеев, Туган Сохиев, Антон Гришанин, Кристиан Кнапп, Павел Смелков, Дмитрий Крюков, Габриель Гейне.

Репертуар Александра Касьянова включает ведущие партии русской и мировой оперной классики, среди которых Грязной, Граф Томский, Эскамильо, Макбет, Эбн-Хакиа, Руслан. В профессиональном пути он соединяет исполнительское мастерство, педагогическую деятельность и развитие культурных проектов.

В 21 год Александр Касьянов написал книгу «Методика преподавания вокального мастерства в классе Народного артиста России, профессора Владимира Маторина», в которой обобщён педагогический опыт выдающегося мастера вокальной школы.

Сегодня Александр Касьянов развивает культурные инициативы через Международный Культурный Центр «Ломоносовский», соединяя традиции русской вокальной школы с современными форматами просветительской, образовательной и творческой деятельности.

2010-2015 - Российский институт театрального искусства (ГИТИС). Специальность – режиссер.

Главный режиссер международного музыкального фестиваля "Дорога на Ялту" в 2019-2023г., победитель конкурса Фонда президентских грантов. Обладатель диплома лауреата Премии Столыпина за вклад в развитие культурных проектов. "Посвящение учителям"- серия концертов в федеральных округах - победитель конкурса Фонда Культурных Инициатив 2023г. Режиссёр-постановщик таких проектов как –А.Журбин «Счастливый день». Мировая премьера. Московский международный дом музыки , Дж. Россини «Перепутанные чемоданы» . Театр Вивальди, Лидо ди Йезоло, Италия, Н.А. Римский-Корсаков «Царская невеста» Камерная сцена Большого театра и многих других спектаклей .


Полина Бертэн – президент Фонда Русской Культуры, оперный режиссёр, выпускник Российского института театрального искусства (ГИТИС), Ивановского государственного университета и Школы театрального лидера, художественный руководитель Независимого театрального проекта «Опера для всех» и главный режиссёр Международного музыкального фестиваль «Дорога на Ялту ( проекта-победителя конкурса Фонда президентских грантов в 2020, 2021, 2022, 2023, 2024,2025 гг.). Автор и главный режиссёр проекта «50 дней, 50 ночей. 80 лет Победы в Курской битве» ( победитель конкурса Фонда Культурных Инициатив 2023г ).Главный режиссер проекта «Посвящение учителям»(победитель конкурса Фонда Культурных Инициатив 2023г.)

Обладатель Благодарностей Президента РФ, Руководителя Администрации Президента РФ, Дирекции Года памяти и славы, обладатель диплома лауреата Премии Столыпина за вклад в развитие культурных проектов.

В 1998 г. окончил с отличием Российскую академию театрального искусства (ГИТИС, мастерская профессора, заслуженного деятеля искусств РФ Р. Я. Немчинской). Дипломной работой стала постановка оперы «Служанка-госпожа» Дж. Б. Перголези в Московском музыкальном театре «Геликон-опера».

В 1996 г. стажировался в Италии у Франко Брамбиллы.

В 1998-2000 гг. учился в магистратуре ГИТИСа.

С 2004 г. — режиссер Большого театра России .

Некоторые постановки:
В Музыкальном театре Республики Карелия:
«Колокольчик» Г. Доницетти (2011)
«Морозко» В. Максимова (2012)
«Три брата» Р. Пергамента и «Тростниковая свирель» Б. Напреева (2013)

В Самарском государственном академическом театре оперы и балета:
«Евгений Онегин» П. Чайковского (2008)
В Магнитогорском государственном театре оперы и балета:
«Паяцы» Р. Леонкавалло (2006)

В Волгоградском государственном театре «Царицынская опера»:
«Белоснежка» Э. Колмановского (2006)

В Пермском академическом театре оперы и балета им. П. И. Чайковского:
«Эликсир любви» («Любовный напиток») Г. Доницетти (2002)
Также принимал участие в постановке оперы «Клеопатра» Ж. Массне (режиссер-постановщик Георгий Исаакян, 2001)

В Ростовском государственном музыкальном театре:
«Юнона и Авось» А. Рыбникова (2000)
«Летучая мышь» И. Штрауса (2001)
Новогоднее представление «Карета в Европу» (2001)
В качестве ассистента режиссёра участвовал в подготовке мюзикла «Двенадцать стульев» И. Зубкова (режиссёр-постановщик Тигран Кеосаян, 2004) и в съёмках кинофильма «Меня зовут Счастье» (режиссёр Вартан Акопян, 2004).

Работает в коллективе с 2015 года по настоящее время. В рамках профессиональной деятельности участвует в подготовке и исполнении концертных программ ансамбля, задействована в гастрольных турах, включая международные, поддерживает высокий уровень исполнительского мастерства в соответствии с художественными стандартами коллектива и воплощает стилистические особенности репертуара, основанного на синтезе хореографических традиций и национальной идентичности.

В течение нескольких лет работала педагогом по хореографии в Московском Губернском колледже искусств.

Юлия преподаёт дисциплины по направлениям народносценический танец и классический танец, развивает профессиональные хореографические навыки у обучающихся, осуществляет методическую подготовку студентов к концертным выступлениям и конкурсным мероприятиям, передаёт знания о традициях русского народного танца и принципах сценического мастерства.
Помимо исполнительской и педагогической деятельности, Юлию приглашают в качестве члена жюри всероссийских творческих конкурсов и фестивалей: проводит экспертную оценку хореографических номеров участников, формирует аргументированные заключения и рекомендации, содействует профессиональному развитию молодых исполнителей и коллективов.

Образование получила в Московском областном колледже искусств (г. Химки), где сформировала базовую профессиональную хореографическую подготовку и усовершенствовала навыки, ранее полученные в детском творческом коллективе. Затем окончила Московский государственный институт культуры, получив высшее образование в сфере педагогики хореографии, освоив магистерскую программу и получив дипломы по направлениям народносценический танец и классический танец.

ОБРАЗОВАНИЕ
2010 – 2014 Российский институт театрального искусства (ГИТИС) Мастерская народного артиста РФ П.О. Хомского и режиссёра С.А. Голомазова. Классическая режиссерско-актёрская школа. Диплом актёра драматического театра и кино.

Работы в кино «Универ. Новая общага» «Пятницкий. Глава вторая» «Семейные драмы»

Автор и ведущий уникальных мастер-классов .

«Актёрское мастерство для жизни»
Это не подготовка к сцене, а тренинг soft skills через инструменты театра. Для тех, кто хочет управлять вниманием, звучать уверенно, быть органичным в переговорах и публичных выступлениях. Снятие зажимов, присвоение голоса и тела, работа с аудиторией.

«Дикция как ключ к успеху»
Интенсив по технике речи. Четкая артикуляция, снятие челюстных блоков, посыл звука. Без «воды» и скучных скороговорок ради скороговорок. Результат — чистая, полётная речь уже после первого занятия.

«Говори легко»
Мастер-класс по ораторскому мастерству.
Ключевая компетенция — речь как искусство импровизации. Учу не просто говорить грамотно, а говорить красочно: жонглировать эпитетами, создавать живые метафоры, управлять интонацией так, чтобы вас слушали, затаив дыхание. Это редкий навык на стыке филологии, актёрской свободы и психологии восприятия.

Ирина окончила музыкальный колледж им. А. Шнитке по классу хорового дирижирования, затем обучалась в ГИТИСе (1994–1999) под руководством профессора Г. П. Ансимова. В 2002–2004 годах прошла стажировку в Центре Оперного Пения Галины Вишневской и участвовала в мастер-классах выдающихся музыкантов — М. Ростроповича, Э. Хэфлигера и З. Меты.

Профессиональную карьеру солистки начала в Боннской Государственной опере (Германия), где выступала до 2013 года. На этой сцене исполнила множество ведущих партий, в том числе Виолетту в «Травиате», Леонору в «Трубадуре», Дездемону в «Отелло» и Амелию в «Бал-маскараде» Дж. Верди, Татьяну в «Евгении Онегине» и Лизу в «Пиковой даме» П. И. Чайковского, а также Русалку в одноимённой опере А. Дворжака.

Параллельно сотрудничала с оперными театрами Лейпцига, Дюссельдорфа, Магдебурга и Венским народным театром, где неоднократно исполняла партии Виолетты, Леоноры и Амелии.

Как камерная певица Ирина Окнина выступает на Шумановском фестивале и в других городах Германии, исполняя романсы Р. Штрауса, Г. Форе, С. В. Рахманинова, П. И. Чайковского, С. С. Прокофьева и Д. Д. Шостаковича.